El asturiano Willy Naves ha sido el segundo músico en participar en Los Acústicos del Jardín Botánico de Gijón (Pauline en la Playa fueron las primeras). Sobre la «lengua» de un dragón, en «El bosque de los niños», interpretó en formato acústico la canción que lleva por título el nombre de la banda de Brian Molko, «Placebo». Este viernes actuará en el Gijón Sound Festival junto a otros artistas como Tuya o The Cynics, mientras que el sábado se podrá disfrutar del directo de Jorge Ilegal o Triángulo de Amor Bizarro.
El clásico de David Bowie, «Space Oddity», llega al espacio exterior. El comandante Chris Hadfield, quien ha pasado los últimos cinco meses en la Estación Internacional Espacial, ha decidido despedirse del espacio con una versión del tema acompañada de un original videoclip en el mejor escenario posible. Para superar los obstáculos que implican la gravedad cero, grabó su voz en la estación y la música en la tierra.
Estereotypo son Sergio Madrazo, Fran Fernández y David Van Bylen
El trío santanderino Estereotypo versionó «Love me do» para el triple álbum homenaje a The Beatles por su 50 aniversario en el año 2010, en el que también participaron artistas como Xoel López, Maga o Andrés Calamaro. El grupo cántabro apareció con fuerza en la escena musical en el año 2007 cuando la revista de música independiente Mondosoro eligió su primera maqueta Electro Funky Party como la mejor de Cantabria. Desde entonces no han parado de hacernos bailar en sus conciertos y en los mejores festivales nacionales, como el BBK Live o Ebrovisión. Actualmente acaban de publicar nuevo disco, de título homónimo, el cual podéis escuchar aquí.
Un destello de fuego de San Telmo se observó en la popa del dirigible alemán de tipo Zeppelin, LZ 129 Hindenburg, mientras largaba los amarres y se acercaba a la torre de la Estación Aeronaval de Lakehurst, en New Jersey. En seguida se prendió fuego en la parte superior de la popa, extendiéndose por todo el dirigible mientras que la estructura caía lentamente sobre los pasajeros que saltaban desde una altura de 15 metros tratando de escapar de las llamas.
Accidente del Hindenburg
A finales de 1968, 30 años más tarde del accidente del Hindenburg, Jimmy Page conocido por ser el único guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba músicos para un nuevo proyecto.
Hay varias versiones sobre cómo surgió el nombre del grupo: Keith Moon, batería de The Who, comentó a Page que su banda fracasaría y caería como un Zeppelin de plomo. Por tanto, al principio, la banda se llamaría Lead Zeppelin (Zeppelin de plomo). La a de Lead se suprimiría después para evitar problemas de pronunciación.
Por otra parte, John Entwistle, bajista de The Who, aseguraba que estando harto del grupo, comentó una noche 4 años atrás, que dejaría la banda y formaría una propia a la que llamaría Led Zeppelin. Y como portada pondría el Hindenburg en llamas. Casualmente a la persona que se lo comentó acabaría siendo el jefe de producción del grupo de Jimmy Page.
El primer disco del grupo, titulado simplemente Led Zeppelin y como imagen la instantánea del accidente del Hindenburg, fue grabado en apenas una semana y sin casi horas de ensayo. Como curiosidad cabe destacar, que durante la gira en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin a utilizar su nombre real, puesto que era familiar del inventor del dirigible. Por otro lado, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país debido a que tenían el pelo demasiado largo.
Definitivamente el álbum que los consagró fue su segundo trabajo, que publicaron en octubre de ese mismo año, que fue grabado durante las giras europea y americana. El álbum se publicó bajo el nombre de Led Zeppelin II.
A lo largo de toda la década de los 70 publicaron 6 discos más: Led Zeppelin III, el álbum sin título (conocido extraoficialmente como Led Zeppelin IV, para mantener la numeración de sus primeros trabajos), Houses of the Holy, Physical Graffiti, Presence y In Through the Out Door.
Con la llegada de los 80 el grupo volvió a las grandes giras europeas y anunciando un nuevo tour por Norteamérica que nunca pudo ser realizado, debido al fallecimiento de John Bonham, batería de Led Zeppelin, asfixiado accidentalmente por su propio vómito provocado por un exceso con el alcohol. Poco después la banda emitió un comunicado en el que se explicaban que el grupo ya no era lo mismo sin Bonham, y que no tenía sentido continuar sin él.
El último trabajo de la banda fue el LP Coda publicado en 1982. El contrato que habían firmado los obligaba a sacar un nuevo álbum. Sin embargo, al haber acordado que no grabarían nuevas canciones sin su batería, se optó por sacar un disco con material inédito, el cual presentaba canciones que se habían descartado en sus discos anteriores y algunas tomas en directo.
Hace ya casi un mes del concierto de Arizona Baby en Oviedo y aún resuenan en mi cabeza los acordes de Muddy River de la mano de Rubén Marrón. Así arrancó la noche, y mientras, el señor Vielba saludaba a su público, con una energía sólo propia del vallisoletano. Fue una auténtica declaración de intenciones de lo que fue el resto de la noche. Con este concierto nos mostraron la “verdad”: no sólo promocionaron su generoso EP, también presentaron a su nuevo percusionista Guille Aragón y la cuarta barba poblada del grupo, la de Álex Izquierdo, guitarrista de 12 cuerdas, corista, hombre de las maracas y teclista.
Rubén Marrón, guitarrista de los Arizona. Paolo Fontana
Y tras Muddy llevgó el turno de Runaway y Ouch!, evidenciando la importancia del Second to none, un álbum que ya está en boca de los melómanos más selectos, aunque pronto llegó el turno de las canciones de su nuevo gran EP “La verdad, toda la verdad y nada más que la verdad”, trabajo que guarda la esencia de los Arizona, pero también deja intuir una evolución.
Javier Vielba, líder de Arizona Baby. Paolo Fontana
Fue una noche de complicidad con el público. Parece que el Meister sabe adaptarse a todo tipo de salas, y aquella noche consiguió un ambiente cercano y divertido sin renunciar a la buena música. El repertorio estuvo a la altura con temas clásicos como Sandman de América, versión que los pucelanos bordaron. Como tema de cierre en su falsa despedida antes de bises, sonó una tanpura de fondo, haciendo las delicias de los más nostálgicos cuando fusionaron The End de los Doors y su X’d Out, seguido de su impecable Shiralee para arrancar bises tras la breve pausa y un About a Girl de Nirvana a petición del señor Marrón.
Javier Vielba en un momento del concierto. Paolo Fontana
Los dedos vertiginosos de Rubén Marrón siguen sorprendiendo concierto tras concierto, incluso a la hora de la despedida con The Thruth cuando se le rompió una cuerda, salió del paso como un auténtico maestro y se marcó un solo genial. Guille Aragón dio una lección rítmica y demostró por qué es un Arizona. Álex Izquierdo, ataviado como EELS, dotó al conjunto una armonía que cuadró el círculo, y por último, el reverendo Vielba predicó con la Verdad, demostrando las tablas que llevan estos pucelanos a sus espaldas.
*Más fotos del concierto y otras en el flickr de Paolo Fontana.
Avanzaba la tarde del 3 de mayo de 2013, en apariencia, un viernes más en la ciudad ovetense. Pero esto no era así. Alrededor de las siete y media de la tarde, en la Estación del Norte de Oviedo, varias fueron las personas que se unieron para pedir la oficialidad de la lengua asturiana con motivo del Día de les Lletres. Poco más de dos horas después, en La Calleja La Ciega, comenzaba el segundo Oviedo Open Mic.
Paolo Fontana, maestro de ceremonias del Oviedo Open Mic. Isaac Barbón
Tras una breve presentación a cargo del músico Paolo Fontana (el principal culpable de que el Oviedo Open Mic exista), el joven Jaime Martínez, cantante y teclista de La Bande du Poulet Fou, fue el primero en acercarse al micrófono abierto para deleitarnos con cinco canciones (en acústico, claro). Comenzó con «Amor de piedra», canción perteneciente al último (y primer) álbum de La Bande, Las naves espaciales no tienen marcha atrás (pinchando aquí lo podéis escuchar de manera totalmente gratuita).
Jaime, de La Bande du Poulet Fou, en el OOM2. Paolo Fontana
Jaime Martínez, haciendo uso simultáneo de armónica y guitarra. Isaac Barbón
En su segundo tema se acordó del Día de les Lletres y quiso hacer su particular homenaje al asturiano con otra canción de cosecha propia, «El romance del Valle de Anllarinos». «La balada de la mujer que se convirtió en sirena (o viceversa)«, compuesta también por el propio Jaime, fue el siguiente tema elegido. Finalizó con un nuevo homenaje, esta vez a Joaquín Sabina, desarrollando su propia canción a partir del verso de Sabina «si volvieran los dragones». A continuación podéis escuchar cómo sonó esta canción en el OOM2.
Paolo Fontana, además de ejercer como maestro de ceremonias, se atrevió a tirar de repertorio propio y covers de otros artistas (como ya hiciera en el primer Oviedo Open Mic). En esta primera parte de su actuación tocó cuatro temas, entre los que quiero destacar su versión del tema «Metralleta Joe» del vallisoletano Ángel Stanich, un asiduo de los Open Mic de Pucela y que muy pronto estrenará su primer disco. «He doesn´t know why» de Fleet Foxes y «Syrup and honey» de Duffy fueron otras dos de las canciones. También hubo hueco para los homenajes, esta vez para la saga de Star Wars con una canción sin título.
Paolo Fontana dándolo todo en el OOM. Isaac Barbón
A continuación, nuestro particular ténico de sonido, el leonés Jorge Cañón, se puso detrás de un micrófono por primera vez (como él mismo reconoció) para interpretar un par de canciones: «Que el cielo espere sentao», de Melendi, y «Un poco de tu voz», de Los Secretos, fueron las canciones elegidas.
Jorge Cañón acompañado a la percusión por Paolo Fontana. Isaac Barbón
Paolo Fontana se volvió a poner tras el micro para poner punto y final al segundo Open Mic de Oviedo. Esta vez arrancó con dos versiones seguidas de Nirvana, «Jesus don´t want me for a sunbeam» y «Polly». A continuación, «Demoler» de Los Saicos y «La chispa adecuada» de Héroes del Silencio. Dos temas propios: «30 silver coins» y «From mars». «Californication» de los Red Hot Chilli Peppers y, de nuevo, «Demoler» como punto final a la noche. A continuación, una de esas canciones de cosecha propia del vallisoletano.
El próximo Oviedo Open Mic será el viernes 17 de mayo en La Calleja La Ciega a partir de las 22.00 con entrada libre.
«Stoker», del director coreano Park Chan-wook, cuenta en su reparto con Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman o Jacki Weaver. Esta producción estadounidense cuenta la historia de una adolescente (Mia Wasikowska) que pierde a su padre en un accidente de tráfico el día que alcanza la mayoría de edad.
Viernes 17 de mayo
«El gran Gatsby», novela escrita por F. Scott Fitzgerald es adaptada al cine por el director Baz Luhrmann. En su reparto cuenta con Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan o Joel Edgerton. Gatsby (Leonardo DiCaprio) es un hombre misterioso y muy rico que pretende recuperar al amor de su juventud. Además, la película cuenta con una gran banda sonora en la que participan Lana del Rey, The XX o Florence + The Machine.
Viernes 24 de mayo
«Un amigo para Frank» está escrita por el guionista Christopher D. Ford y dirigida por Jake Schreier. Esta «dramedia» de ciencia-ficción cuenta en su reparto con Frank Langella, James Marsden, Liv Tyler y Susan Sarandon. El film nos sitúa en un futuro no muy lejano en el que se programarán androides para cuidar de las pesonas mayores, como es el caso del protagonista (Frank Langella).
Viernes 31 de mayo
«Hijo de Caín», dirigida por el español Jesús Monllaó Plana y protagonizada por un José Coronado en estado de gracia, cuenta además en su reparto con David Solans, Jack Taylor, Maria Molins, Julio Manrique y Helena De la Torre. Basada en la novela de Ignacio García-Valiño «Querido Caín», este thriller cuenta la historia de un adolescente muy peculiar, con una inteligencia excepcional y una gran obsesión por el ajedrez. Sus padres, preocupados por la actitud de su hijo, contratan a un psicólog infantil quien se adentrará en el inquietante mundo de Nico.
El vallisoletano Guille, líder de Bravo Fisher!, versionó en acústico el hit de Lana del Rey «Video Games» durante el Notelopierdas Festival celebrado en febrero de 2012 en el Café Beluga de Valladolid. Pero también editó una versión de estudio, mucho más electrónica, que incluyó en su disco We Were Overnighters (Deluxe Edition) publicado en el año 2012. Actualmente acaba de presentar su nuevo LP, El Valle Invisible, en el que incluye 10 cortes, todos ellos en castellano.
Nueva Vulcano irrumpieron en la escena underground en el año 2004
Nueva Vulcano se volverán a subir a un escenario para homenajear a uno de sus grupos de cabecera, The Replacements. Los barceloneses anunciaron a través de su cuenta de Facebook que el próximo 7 de junio actuarán en el Casal Jove de Les Corts, distrito de Barcelona, junto a otros grupos como Beach Beach, Mee and the Bees o Vàlius para homenajear a la banda de Minneapolis.
Cartel del homenaje a The Replacements
Nueva Vulcano, formada por Artur Estrada a la guitarra y voz, Wences Aparicio al bajo, Albert Guàrdia a la batería y ocasionalmente por Marc Clos, a la percusión, cuenta con tres LP en el mercado: Principal Primera, Juego Entrópico y Los Peces de Colores. Hace poco más de un mes bromeaban en su Facebook con el lanzamiento de un nuevo disco del que dijeron que «suponemos que hacia el 2035 editaremos».
Jaime, Pope, José Chino y Juanca son la formación original de Supersubmarina
La banda de Baeza incluyó en su primer LP, Electroviral, una versión del tema original de Alex y Christina «Chas! Y aparezco a tu lado». Entre los años 1987 y 1989 Álex de la Nuez y Christina Rosenvinge formaron Alex y Christina, un grupo pop que logró gran popularidad pese a su corta duración. Publicaron tan sólo dos LP, incluyendo en el primero «Chas! Y aparezco a tu lado», tema que llegó a convertirse en uno de los mayores éxitos de los 80.
El Cinefilómano del Ártico 